domingo, 25 de junho de 2017

ALL YOU NEED IS LOVE: 50 ANOS DA 1ª TRANSMISSÃO VIA SATÉLITE!!!

Bom dia!

Hoje, 25 de junho de 2017, comemoramos os 50 anos da primeira transmissão ao vivo, via satélite, para vários países, da história da televisão.


E o que isso tem a ver com esse blog? TUDO!


No começo de 1967, os Beatles foram convidados pela BBC para participar deste evento, que se chamaria “Our World”: um programa de 125 minutos transmitido para 26 países, da Europa, Escandinávia, América do Norte, Central, Japão e Austrália. O Brasil ficou de fora, pois vivíamos sob uma ditadura e não interessa a nenhuma ditadura divulgar cultura para o povo, por razões óbvias.


Esse convite incluiu uma apresentação ao vivo para o mundo, com uma mensagem universal, de modo a que todos pudessem entendê-la facilmente.

as fotos dão bem a dimensão do clima de festa, da época!!!

John e Paul começaram  esboçá-la em maio de 1967, durante as gravações de Sgt. Peppers, trabalhando em canções diferentes, até que John, com All You Need is Love, veio com a mensagem captando e resumindo aquilo que estava no ar - e de todos os tempos, deveria estar: TUDO O QUE VOCÊ PRECISA É AMOR.

os três, na entrada de Abbey Road, no estacionamento, antes da transmissão...

Debaixo do contexto da época – guerra do Vietnã, guerra fria, ditaduras sangrentas, a “geração do amor” organizava muitos protestos pela paz no mundo todo (onde se permitia fazê-lo, é claro!). “Era uma canção inspirada eles realmente queriam transmitir uma mensagem ao mundo”, disse Brian Epstien. “O bom dela é que não tem como ser mal interpretada. É uma mensagem clara dizendo que o amor é tudo”. Bem ao estilo de John, quando ele queria: simples, clara e objetiva.

Eric Clapton, último à direita e as garotas que acompanhavam a galera: Pattie Boyd, a esposa de Keith Moon, Marianne Faithfull, etc..

Essa canção nasceu com “The Word”, do Rubber Soul, em 1965, onde John fez os primeiros esboços de sua cruzada pela paz e pelo amor, fascinado pela força dos “slogans” da época. Em 1971, ele disse, perguntado se suas músicas tinham cunho político: “Sim. Sou um artista revolucionário. Minha arte é dedicada à mudança. ”.


Em 25 de junho de 1967 eles apresentaram a canção ao mundo, tal como a conhecemos. Cerca de 350 milhões de pessoas viram os Beatles apresentarem All You Need is Love. Parte dela fora gravada em 14 de junho e outra parte mixada e adicionada durante a transmissão, instantaneamente, no estúdio nº 1, de Abbey Road, de onde fora definitivamente gravada... e transmitida.

a maior dupla de compositores da história, na primeira transmissão ao vivo via satélite da história... fazendo história!!!






Bem, estivemos lá, no estúdio mais famoso do mundo... Saudades daqueles dias inesquecíveis!!!


Palco principal de gravação das minhas duas bandas favoritas: The Beatles e Pink Floyd!!!

Para tanto, criaram um clima festeiro (comum na época, exceto no que diz respeito às drogas, que ali não rolou), convidando amigos: Mick Jagger, sua namorada à época, Marianne Faithfulll, Eric Clapton, Keith Moon, Graham Nash e outros, para segurarem balões (o tema psicodélico também evocava isso: os balões, que remete à infância).


George Martin, sentindo esse clima de unidade internacional incluiu à introdução da música compassos de “La Marseillaise”, hino nacional francês, por conta mesmo da rivalidade dos dois países, e fechando com trechos de “in the Mood” (EUA), de um dos concertos de Brandenburgo (Alemanha) e de “Greensleeves (Inglaterra).


Trata-se, claro, do hino do “Verão do Amor” e de toda uma geração hippie, que já existia, e sobreviveu aos ataques do sistema durante os anos 1970.


O “single”, tal como o conhecemos, foi lançado somente em 7 de julho de 1967, com “Baby, You’re a Rich Man”, do lado “B”.


Por falar nela, “The Beautiful People” era um termo recorrente entre os hippies e pela contracultura, para designar as pessoas com quem conversavam e encontravam. Ver as coisas de forma positiva e elogiosa, por mais que se divergisse delas (do sistema) era uma das formas de os hippies passarem a sua mensagem de paz e de amor.

Jagger e John...

Keith Moon e sua esposa...

São Francisco foi a cidade que deu notoriedade a tudo isso, através da curiosidade crescente que o tema despertou na mídia da época. Não tanto pelo “movimento” em si, mas mais porque foi lá que os primeiros jornais “underground” da contracultura, os cartazes da arte psicodélica e os “happenings” para consumo de drogas surgiram, bem como as famosas “comunidades hippies”.

prédio dos escritórios e da loja da Apple, em Londres...  a arte psicodélica dentro do seio conservador inglês...


Hoje é um prédio comercial, na Baker Street, onde lá estive, também!!!

Apesar de os Beatles estarem por lá por três vezes, Paul foi o primeiro a visitar a região, numa sessão que fez com o Jefferson Airplane, banda local que gosto muuuuuito... aliás, uma das poucas bandas norte-americanas de que gosto. George, foi o segundo, numa visita em 7 de agosto de 1967, quando apareceu no distrito de Haight Ashbury, “point” hippie do local, porque, a irmã de sua esposa Pattie, Jenny, morava no local: “Você é nosso líder, George”, um hippie gritou quando George passou por uma das esquinas do local, acompanhado da cunhada, Pattie Boyd, Neil Aspinall e Derek Taylor: “Você sabe das coisas...”.



George ficou surpreso com a reação daqueles que entregavam flores, poemas, pôsteres e drogas a ele: “É você quem deveria estar se liderando”, respondeu ele ao hippie. “Vocês não devem seguir líderes – ou qualquer outro”. Chegando ao parque, George sentou na grama, ouviu a música de outras pessoas e depois cantou e tocou “Baby, You’re a Rich Man” para galera!
meu compacto, nacional, de 1967!!! Xodó!!!



Bem, nem preciso falar que esse é um dos meus discos favoritos. Eu o ouvia desde pequeno, porque minha irmã Elaine tinha o compacto original de “Magical Mystery Tour”, tema que será explorado em breve, por aqui.




É uma pena que eu não possa disponibilizar neste espaço o vídeo, porque a talzinha ridícula da herdeira manda tirar tudo o que diz respeito a vídeo do John da internet, exceto, claro, se pagarmos - E BEM - os direitos "autorais" para ela... a "desprendida"...

Fica a mensagem eterna de John, para todas as gerações!!!


ALL YOU NEED IS LOVE!!!!

Att!









quinta-feira, 1 de junho de 2017

1º DE JUNHO DE 1967 - 1º DE JUNHO DE 2017: 50 ANOS DE SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND!!!

      BOA NOITE!!!

Hoje, há exatos 50 anos, igualmente uma quinta-feira como esta, era lançado o melhor disco de todos os tempos na Inglaterra!!!!

Pelo fuso horário, no entanto, ele já tinha sido lançado: Escrevo-lhes exatamente às 18h 10min deste dia londrino aqui no interior: frio e chuvisco!

A hora, em Londres, agora, são 22h 18min... Há 50 anos... Esta noite de quinta-feira, em Londres, foi diferente, sintonizada com o que estava “deixando todo mundo ligado”.

Estou muito emocionado, de modo que preciso mais do que nunca sentar e ouvir meus Pepper’s!!!


Atcho que tem um quinto bealte aí!!!


Há exatos, também, 13 dias atrás, há 50 anos, no dia 19 de maio de 1967, Brian Epstein deu uma festinha para o lançamento de Pepper em sua casa, em Londres, para alguns convidados - 12 sortudos, que ganharam um exemplar do disco, de lembrança. Aliás, dentre esses doze, estava a futura esposa de Paul, a fotógrafa Linda Eastman - e a imprensa, razão pela qual vamos considerar esta "festinha" como a festa oficial de lançamento. As fotos que vocês verão são todas desse dia, exceto uma ou outra, que eu marcarei logo embaixo.

John estava - SIM - entupido de LSD neste dia. É fácil de perceber, nas fotos, o quão em outro planeta ele estava com pelo menos um pé. Virou quase um Syd Barrett!!!

uma prévia...

Bem, vamos comemorar esta data com nossa última conversa sobre este aniversário, trazendo algumas curiosidades do disco. 67 curiosidades, para ser mais exato, já que 1967 é um ano emblemático, não só para o disco, mas para o rock e para todos nós, roqueiros. Hoje não vamos ter muito tempo para papo, porque daqui a pouco a agulha vai funcionar!!!

CURIOSIDADES E PINCELADAS FINAIS!

1. Sgt. Pepper’s demorou mais de 700 horas para ser gravado e custou cerca de US$ 75 mil, números absurdos naquela época. Para se ter uma ideia, apenas quatro anos antes os mesmos Beatles haviam gravado seu primeiro álbum, “Please Please Me”, em um único dia;


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Meu disco mono, nacional, de 1967!!!


2.      Entre a finalização e o lançamento comercial do LP, os Beatles levaram acetato do álbum ao apartamento da cantora estadunidense Cass Elliot nas imediações de King's Road, Chelsea, onde, às seis da manhã, eles puseram o material para tocar em volume máximo com caixas de som direcionadas a janelas abertas. O assessor de imprensa do grupo, Derek Taylor, relembra que residentes da vizinhança abriram suas janelas e ouviram sem reclamações o que eles haviam entendido ser um conjunto de músicas inéditas dos Beatles;

3.      Sgt. Pepper’s tornou-se o primeiro trabalho dos Beatles a ser lançado no mundo todo simultaneamente. Foi também o primeiro álbum do grupo no qual as listas de faixas das versões norte-americana e britânica não se diferenciavam;

4.      Sendo o oitavo LP da banda, “nasceu” no Reino Unido em primeiro lugar nas paradas e nessa posição permaneceu por 22 semanas consecutivas, vendendo 250 000 cópias na primeira semana de comercialização; Em 4 de junho, The Jimi Hendrix Experience tocou uma versão da faixa título ao abrir um concerto no Saville Theatre, em Camden. Epstein era o proprietário do Saville à época, e Harrison e McCartney assistiram à performance;

lindo!

5.      O mais próximo que a civilização ocidental chegou de união desde o Congresso de Viena, em 1915, foi a semana em que Pepper's foi lançado. Em toda cidade da Europa e da América, as estações de rádio tocavam o álbum;

6.      Estações de rádio americanas interrompiam suas programações regulares para tocar o LP de forma virtualmente incessante, sempre do começo ao fim;

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7.      O lançamento ocupou a primeira posição do Top LPs da Billboard nos Estados Unidos por quinze semanas, de 1º de julho a 13 de outubro de 1967;

8.     Com 2,5 milhões de cópias vendidas nos primeiros três meses, o sucesso comercial inicial de Sgt. Pepper ultrapassou as conquistas de todos os discos anteriores dos Beatles;


contracapa: da época, com o "sanduíche!!!


9.      A esmagadora maioria das resenhas contemporâneas ao trabalho são positivas, recebendo ampla aclamação crítica, em sintonia com seu atemporal sucesso comercial e impacto cultural;

10.  Na décima edição do Grammy Award, em 1968, Sgt. Pepper conquistou os prêmios das categorias "Melhor Arte de Capa", "Melhor Engenharia de Som Não Clássico" e "Melhor Álbum Contemporâneo". O disco também recebeu o prêmio de "Álbum do Ano", o primeiro LP de rock a receber a essa honraria;


Meu disco estéreo, de 1967, também!!! Os primeiros discos estéreos dos Beatles, no Brasil, vinham com o selinho, no canto superior direito!

11.   Musicólogos consideram Sgt. Pepper como uma continuação da maturação artística já vista nos dois trabalhos antecedentes dos Beatles, Revolver e Rubber Soul. (eu também!). Moore o credita como auxiliador do desenvolvimento do rock progressivo, por meio de suas letras de autoconsciência, experimentação de estúdio e seu esforço em expandir as barreiras características das tradicionais músicas comerciais de três minutos. O autor Carys Wyn Jones o define como um dos primeiros álbuns de art rock, e Julien o considera "uma obra-prima da psicodelia britânica". O escritor Andy Greene, da Rolling Stone, comenta que o trabalho marca o início da "Era do Álbum";

12.  Com o oitavo grande lançamento dos Beatles, pela primeira vez na história da indústria da música as vendas de LPs ultrapassaram as de singles, já que o mercado, na época, era de singles, e não de LP’S. O LP ajudou "a legitimação cultural da música popular" enquanto proveu uma importante representação musical de sua geração;


estéreo, de 1967!

13.  Pepper é louvado por jornalistas como influenciador do desenvolvimento da contracultura dos anos 1960. Durante os anos 1970, inspirados por Sgt. Pepper, grupos de “glam rock adotaram o uso de personas alter ego e, em 1977, o disco conquistou o prêmio da categoria "Best British Album" da primeira edição do Brit Awards;

14.  Com 5,1 milhões de cópias certificadas, Sgt. Pepper é o terceiro álbum mais vendido da história das paradas britânicas;


Este é dos anos 1970, também nacional...

15.   Sgt. Pepper é também um dos LPs mais bem sucedidos comercialmente nos Estados Unidos, com 11 milhões de cópias certificadas;

16.  Em todo o mundo, o trabalho carrega a marca de 30 milhões de cópias vendidas, sendo assim um dos maiores sucessos comerciais de todos os tempos;

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dos anos 1970.... Selo "canudinho"...

17.   Embora os primeiros sintetizadores analógicos estivessem disponíveis – e Robert Moog estivesse trabalhando na segunda geração do primeiro teclado comercialmente disponível na mesma época das sessões de Sgt. Pepper – nenhum foi usado para a gravação do álbum, que foi concebido basicamente por meio de instrumentos acústicos e eletrônicos e gravações de campo de propriedade do estúdio Abbey Road;

18.  O sucesso comercial duradouro e o impacto midiático de Sgt. Pepper foram amplamente influenciados pelo uso criativo dos equipamentos de estúdio feito por George Martin e seus engenheiros enquanto criavam novos processos e técnicas. Experimentação artística, como a inserção de falas aleatórias sem sentido em “groove” de desfecho, é uma das características definidoras do trabalho;


meu estéreo, 180g., moderno, made in Europe, com o selo Parlophone, idêntico aos ingleses de época...

19.  Após seu lançamento, luvas de álbuns não mais eram "uma coisa supérflua a ser descartada durante o ato de ouvir, mas um componente integral da apreciação, que expandia a experiência musical.";

20. A capa ajudou a elevar a arte gráfica de álbuns a tópico respeitável para análises críticas, por meio da qual as "estruturas e culturas da música popular" poderiam doravante justificar discursos intelectuais de uma forma que – antes de Sgt. Pepper – seria vista como "presunção caprichosa";


21.  No fim dos anos 1990, a BBC a incluiu na sua lista de obras-primas britânicas da arte e do design no século XX; 

22. Em 2008, a icônica pele de bateria usada na capa foi leiloada por 670 000 euros;

23. Pepper ficou 27 semanas no topo das tabelas de álbuns do Reino Unido e 15 semanas na primeira posição nos Estados Unidos;

24. Ganhou quatro Prêmios Grammy em 1968, incluindo a categoria Álbum do Ano, o primeiro LP de rock a receber tal honra;

25.  As gravações terminaram em 21 de abril de 1967;

26. Em 2014, já tinham sido vendidas mais de 30 milhões de cópias mundialmente, fazendo de Sgt. Pepper um dos álbuns mais vendidos da história da música;


encarte do vini estéreo, 180g., moderno...

27.  O álbum foi quase todo gravado no estúdio dois, de Abbey Road. As sessões de gravação foram iniciadas em 24 de novembro de 1966, na primeira vez que os Beatles se reuniram desde setembro daquele ano;

28. Cobertos pelo luxo de um orçamento quase ilimitado, eles reservavam sessões sem data de volta marcada, buscando rotinas de trabalho flexíveis, em horário tão tarde quanto quisessem;

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29. O grupo começou a empreitada com três músicas intencionadas a serem lançadas em um álbum tematicamente conectado à infância dos membros: "Strawberry Fields Forever", "When I'm Sixty-Four" e "Penny Lane". A primeira sessão foi marcada pela introdução de um novo instrumento de teclado, o Mellotron, cujas teclas desencadeavam gravações de fita de uma variedade de instrumentos. Um notório exemplo do uso do equipamento é a performance de McCartney na introdução de "Strawberry Fields Forever" usando configuração de flauta. A complexa produção da faixa envolveu inovadora divisão de dois “takes”, que foram gravados em diferentes andamentos e alturas. O engenheiro de som da EMI Geoff Emerick relembra que, durante a gravação de Revolver, "nós nos acostumamos a solicitações para se fazer o impossível, e nós sabíamos que a palavra 'não' não existia no vocabulário dos Beatles." Na opinião de Martin, "Sgt. Pepper cresceu naturalmente a partir de Revolver", perfazendo "uma era de quase contínua experimentação tecnológica";

30. “Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane" foram ulteriormente lançadas como um lado A e lado B em fevereiro de 1967, após a EMI e Epstein pressionarem Martin por um single. Quando o trabalho falhou em alcançar o topo das paradas no Reino Unido, as agências da imprensa britânica especularam que o caminho de sucesso do grupo talvez tivesse acabado, com manchetes como "Beatles falham em alcançar o topo", "Primeira vez em quatro anos". Após tal lançamento, o conceito de infância foi abandonado em favor do "Sgt. Pepper", e, sob a insistência de Epstein, os singles não foram inclusos no LP. Martin posteriormente descreveu a decisão de excluir essas duas músicas como "o maior erro de minha vida profissional". Não obstante, no seu julgamento, "Strawberry Fields Forever", na qual ele e a banda permaneceram 55 horas de tempo de estúdio gravando, "estabelece a agenda de todo o álbum.". George Martin explicou uma das principais características do disco: "Seria um trabalho...[com músicas que] não poderiam ser tocadas ao vivo: elas foram concebidas para serem produções de estúdio e essa era a diferença.";

31.  Sgt. Pepper foi gravado com o uso de um equipamento de quatro canais. Embora fitas de oito canais estivessem disponíveis nos Estados Unidos, as primeiras unidades não eram consideradas operacionais para estúdios comerciais de Londres até 1967;

o encarte interno vem com todo o histórico das músicas...

32. No oitavo LP dos Beatles, assim como nos anteriores, foi feito uso extensivo da técnica conhecida como "ping-pong", por meio da qual entre uma e quatro faixas do gravador são mescladas e passam por processo de transferência entre dispositivos de armazenamento de mídia de diferentes formatos a partir de um equipamento mestre de quatro faixas. O procedimento possibilitou aos engenheiros da EMI dar ao conjunto um tratamento virtual multi-faixa. Os equipamentos Studer J37 de quatro faixas da EMI eram propriamente adequados para mixagem de redução, já que as gravações de alta qualidade produzidas por eles minimizavam o acrescido ruído associado com o processo utilizado;


o encarte para recortar Pepper e o envelope do disco... Todos os meus discos contêm o encarte de Pepper...

33. Preferindo gravar suas passagens de contrabaixo por último, McCartney preferia tocar outros instrumentos nas sessões para as faixas de apoio. Esse costume custou-lhe tempo extra necessário para escrever e gravar linhas melódicas de baixo que complementassem o arranjo final das músicas;

34. Na gravação de orquestra para "A Day in the Life", Martin sincronizou um gravador de quatro faixas tocando as camadas de apoio dos Beatles com outro gravando a orquestra. O engenheiro Ken Townsend idealizou um método para realizar esse procedimento por meio do uso de um controle de sinal de 50 Hz entre dois equipamentos;


35.  Um dos principais procedimentos técnicos aplicados em Sgt. Pepper por George Martin e Emerick para moldar o som da gravação foi o processamento de sinal, que incluiu a aplicação de compressão dinâmica, reverberação e de limitação de sinal. Foram usadas unidades modulares de efeito relativamente novas, como ao produzir sons de vozes e instrumentos por meio de um auto-falante Leslie. Várias técnicas inovadoras de produção foram utilizadas proeminentemente nas gravações, incluindo conexão direta, “ambiophonics e “pitch control”, este último associado ao varispeeding. Outra importante aplicação foi o “automatic double tracking (ADT), um sistema que usa gravadores de fita para criar duplicações sonoras simultâneas. Embora na época já existisse largo reconhecimento de que o uso de fitas multi-faixa para gravação de vocais principais duplos produzia som aprimorado, antes do ADT era necessário gravar tais faixas vocais duas vezes, uma tarefa considerada entediante e de grande exigência. O ADT foi inventado por Townsend durante as sessões de Revolver, em 1966, especialmente para os Beatles. O processo tão logo se transformou em prática de gravação comum na música popular. Martin divertidamente relatava: "Isso duplica sua voz, John." Lennon percebeu que Martin estava brincando, mas, desse momento em diante, ele passou a se referir ao efeito como “flanging, um rótulo que foi universalmente adotado pela indústria da música. Martin cita "Lucy in the Sky with Diamonds" como tendo o maior número de variações de velocidade de fita em Sgt. Pepper. Durante a gravação dos vocais de John, a redução de velocidade ia de 50 ciclos para 45, o que produzia uma faixa de som mais alto e fino quando retornada à velocidade normal;

36. No intento de obter a sonoridade correta, os Beatles realizaram numerosas regravações de "Getting Better". Quando a decisão de realizar tal procedimento com a faixa de base foi então tomada, Ringo foi convocado ao estúdio, mas foi dispensado logo em seguida, quando o foco mudou do ritmo para o acompanhamento vocal. O baterista, após completar as gravações básicas de seu instrumento, viu sua contribuição ser limitada a trechos adicionais menores de percussão e lamentou: "A maior memória que eu tenho de Sgt. Pepper... é que eu aprendi a jogar xadrez." Para a música título,"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", a gravação do conjunto de bateria de Starr foi aprimorada pelo uso de “damping e da prática de posicionar os microfones estrategicamente próximos ao instrumento;

37.  Paul tocou um piano de cauda em "A Day in the Life" e um órgão “Lowrey em "Lucy in the Sky with Diamonds", enquanto Martin tocou um “pianet Hohner em "Getting Better", um cravo em "Fixing a Hole" e um harmônio em "Being for the Benefit of Mr. Kite!". George Harrison usou um “tanbūr em várias músicas, incluindo "Lucy in the Sky with Diamonds" e "Getting Better";


38. A prensagem britânica de Sgt. Pepper foi a primeira ocasião na qual um álbum pop foi masterizado sem os intervalos que normalmente são colocados entre as faixas como ponto de demarcação. Foi feito uso de dois “crossfades que combinaram as faixas, dando a impressão de contínua performance ao vivo. Embora tivessem sido produzidas versões de mixagem do disco tanto em estéreo quanto em mono, os Beatles estiveram envolvidos de forma mínima na tarefa, que eles consideravam a menos importante das sessões de mixagem, deixando-a a cargo de Martin e Emerick. Emerick relembra: "Nós passamos três semanas nas mixagens mono e talvez três dias nas estéreo.". Vale lembrar que quase ninguém no Reino Unido possuía um aparelho estereofônico, em 1967, de modo que Pepper foi ouvido, na época, em mono, mesmo;

39. Emerick estima que foram gastas setecentas horas no LP, tempo trinta vezes maior que o gasto no primeiro disco dos Beatles, “Please Please Me, que custou £400 para ser produzido à época. O custo final de Sgt. Pepper foi então de aproximadamente £25,000, uma fortuna na época (e hoje, também!). Os trabalhos foram finalizados em 21 de abril de 1967, com a gravação de ruídos aleatórios, como um som em uma frequência audível apenas por cães que foi incluído no “groove de término; George Martin me perguntou, "Você sabe o que causou Pepper?" Eu disse, "Uma palavra por vez: George. Drogas. Maconha." E George disse, "Não, não. Você não estava drogado o tempo todo." "Sim, estávamos.", disse Paul. Sgt. Pepper foi o álbum das drogas. A preocupação acerca de referências ao uso recreativo de drogas em algumas das letras levou a BBC a banir várias canções das rádios britânicas, como "A Day in the Life", em decorrência do verso "I'd love to turn you on", com a alegação de que trechos como esse poderiam "encorajar atitude permissiva em favor do uso de drogas.";

40. Embora Lennon e McCartney negassem qualquer interpretação relacionada a drogas à época, Paul posteriormente sugeriu que o verso foi escrito deliberadamente de forma ambígua para referir-se tanto ao uso ilícito de drogas quanto a atividades sexuais. A música "Lucy in the Sky with Diamonds" também foi assunto de especulação, muitos acreditando que o título era uma metáfora sobre a droga alucinógena LSD. A BBC decidiu banir a faixa a partir desse argumento. O grupo de mídia baniu, ainda, "Being for the Benefit of Mr. Kite!", pela menção, em sua letra, de "Henry the Horse", uma expressão que contém duas gírias comuns para heroína. Fãs especularam que "Henry the Horse" significaria um traficante e que o título da faixa "Fixing a Hole" fosse uma referência ao uso de heroína. Também foram apontados versos como "I get high" em "With a Little Help from My Friends", "take some tea", gíria para o uso da cannabis, em "Lovely Rita" e "digging the weeds" em "When I'm Sixty-Four", por exemplo;


41.  O psicólogo e personalidade da contracultura Timothy Leary sustenta que o LP "deu voz ao sentimento de que o passado foi superado... o álbum veio na hora certa" e salientou a necessidade de uma mudança cultural com base em uma agenda pacífica;

42. Sgt. Pepper é iniciado com a faixa-título, que começa com dez segundos de sons combinados de uma orquestra a ensaiar e de uma plateia à espera do concerto, introduzindo a ilusão do álbum como uma performance ao vivo. Foi a primeira faixa dos Beatles a ser beneficiada pela técnica de produção conhecida como "injeção direta", que proporcionou ao baixo de Paul texturas mais ricas e claridade tonal. O arranjo da canção utiliza progressão harmônica em modo lídio orientada ao rock and roll durante a introdução e nos versos construídos em acordes de sétima paralelos. A ponte de cinco compassos é preenchida por um quarteto de trompas eduardiano cujo arranjo George Martin concebeu a partir da melodia vocal de Paul.  A faixa muda para escala pentatônica no refrão, onde sua progressão de blues rock é aumentada pelo uso de “power chords de guitarras elétricas, tocadas em quintas paralelas;


43. Paul atua como “mestre de cerimônias no trecho próximo ao final da faixa, introduzindo Ringo como um alter ego chamado Billy Shears. A canção então segue ininterruptamente para "With a Little Help from My Friends" em meio a um momento de regozijo da plateia, gravado por George Martin durante um sow dos Beatles no “Hollywood Bowl”. John e Paul, nos vocais de apoio, fazem perguntas a Ringo sobre o significado da amizade e do amor verdadeiro. A canção termina com uma alta nota vocal que Paul, George Harrison e John incentivaram Starr a atingir, apesar de sua falta de confiança como cantor;

44. Apesar da suspeita generalizada de que "Lucy in the Sky with Diamonds" continha uma referência oculta ao LSD, John insistiu até a sua morte de que foi derivada de um desenho de Julian. Paul confirmou a existência do desenho e, embora a aparente referência às drogas no título não tivesse sido intencional, a letra foi propositalmente escrita para uma música psicodélica. John explicou: "Era a Alice no barco. Ela está comprando um ovo e ele se transforma no Humpty Dumpty. A mulher que serve na loja se transforma em ovelha e no minuto seguinte eles estão... em um barco a remo e eu estava visualizando isso. Havia também a imagem de uma mulher que viria um dia me salvar, uma 'menina com olhos caleidoscópicos', que viria do céu”;


45.  “Getting Better” possui duas guitarras em staccato, tocando dominante contra o subdominante de uma corda fá maior com nona, com a tônica dó a resolver quando a estrofe se inicia. O dominante, que atua como um pedal, é reforçado pelo uso de oitavas tocadas no contrabaixo e arrancadas nas cordas do piano;

46. Paul buscou inspiração para “Fixing a Hole” em parte do seu trabalho de restauração de uma fazenda escocesa. A música denota o desejo de McCartney de deixar sua mente vaguear livremente e expressar sua criatividade sem o fardo de inseguranças auto-conscientes;


47.  Em "Being for the Benefit of Mr. Kite!" foi criada, a pedido de John, uma atmosfera por Martin e Emerick com uma colagem sonora que compreendeu gravações aleatoriamente montadas de harmônios, harmônicas e calíopes;

48. "Within You Without You" maximiza a "potência da expressividade" do disco, apresentando um tempo rubato que não existe na discografia dos Beatles. A altura da música é derivada da escala oriental da Khamaj, a qual é semelhante ao modo mixolídio no mundo ocidental. A música termina com um arroubo de risos que alguns ouvintes interpretavam como escárnio à canção, mas George Harrison explicou: "Bem, depois de toda essa coisa indiana você deseja algum alívio. É uma libertação depois de cinco minutos de música triste... Você deveria ouvir o público, de qualquer maneira, como eles ouvem a apresentação do sargento Pepper. Esse é o conceito do álbum.";

49. "When I'm Sixty-Four" é um exemplo da versatilidade dos Beatles. Seu esparso arranjo inclui carrilhão de orquestraclarinete e piano. Uma mistura de música clássica indiana e pop, é representativa da diversidade presente no trabalho. Paul requisitou clarinetes e pediu que eles fossem arranjados "da forma clássica", o que, de acordo com George Martin, "deixou um sentimentalismo à espreita". O uso de “vassourinhas por Ringo como estabelecedores de uma atmosfera music hall, que é reforçada pela entrega vocal de Paul e pelo uso de cromatismo, um padrão harmônico que remonta ao "The Ragtime Dance" de Scott Joplin e ao Danúbio Azul de Johann Strauss. “Varispeeding” foi usado na faixa, elevando a altura da música por um semitom na intenção de fazer Paul soar mais jovem;


50. Em “Good Morning Good Morning" utiliza-se o modo mixolídio em . John, no entanto, considerava a música "um lixo". Entretanto, há variedade de tempos da faixa, incluindo 5/4, 3/4 e 4/4. A pedido de Lennon, uma série de sons de animais foram inseridos durante o “fade out” sequenciado, como se cada sucessivo animal fosse um maior a devorar o precedente. George Martin emendou o som de uma galinha a cacarejar ao final da faixa para sobrepor com uma guitarra sendo sintonizada na próxima, criando uma transição suave entre as duas músicas;

51.   "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" serve como um suporte delimitador e uma transição ao ato final. A música, um característico hard rock, foi escrita após sugestão do assistente do grupo, Neil Aspinall, já que a música original, que inicia o disco, demandava uma "reaparição" da banda ficcional no momento próximo ao fim do disco. A reprise omite a seção de metais da faixa-título e apresenta um andamento mais rápido;


Meu disco MONO, 180g., moderno, made in Europe...

52.  Quando o último acorde de "Sgt. Pepper... (Reprise)" é tocado, um dedilhar não usual de colcheia de guitarra acústica é iniciado, introduzindo "A Day in the Life", que consiste em quatro estrofes de Lennon, uma ponte, dois crescendos orquestrais aleatórios e uma parte média escrita e cantada por Paul. O primeiro crescendo desempenha papel de transição entre a terceira estrofe e a parte média, conduzindo à ponte conhecida como "sequência onírica", caracterizada pelas vocalizações de John.George Martin diz que, o "lamento", tratado com eco de fita e lento “panning da direita para a esquerda e repetido uma vez antes do término repentino na escuta esquerda, contribuiu para que a crítica considerasse tal música como um "sonho de marijuana". O acompanhamento de metais indica altamente o fim da sequência e o começo da quarta e final estrofe, após a qual a música entra num último crescendo antes do desfecho com um acorde de piano a desvanecer por quase um minuto. A ideia de usar uma orquestra foi de Paul. Ele buscou inspiração em compositores de “avant garde”, John Cage and Karlheinz Stockhausen. Os crescendos são executados por quarenta músicos selecionados dos quadros da Orquestra Filarmônica Real e da Orquestra Filarmônica de Londres, incumbidos da tarefa de preencher o espaço da música. George Martin também destaca o pedido de Lennon por "um tremendo composto, a partir do nada até algo absolutamente próximo ao fim do mundo". Ele não havia gostado do som da sua própria voz e sempre pedia por generosas quantidades de eco de fita nos seus vocais no intento de "enterrá-lo" em meio a efeitos e mixagens. Para "A Day in the Life", ele queria que sua voz soasse como Elvis Presley em "Heartbreak Hotel". George Martin e Emerick, então, adicionaram noventa milissegundos de eco. O violento acorde de piano que conclui a faixa e o disco foi produzido a partir de gravação de John, Ringo, Paul e Mal Evans simultaneamente a tocar um acorde em mi maior em três pianos distintos; Martin então ampliou a sonoridade com um harmônio. Enquanto "A Day in the Life" termina, um tom de alta frequência de 15-kilohertz é ouvido; ele foi adicionado, por sugestão de John, no intento de que sua potência fosse capaz de perturbar cães. Seguem-se, então, sons de risadas de trás para frente e falas sem nexo adicionadas ao “groove” de desfecho, que volta e é tocado em loop interminavelmente em qualquer tocador não equipado com retorno automático de agulha. Lennon pode ser ouvido a falar: "been so high", seguido pela resposta de McCartney: "never could be any other way";


mono, como Pepper foi concebido e ouvido na época...

53.  Os Beach Boys lançaram trabalhos de crescente nível de sofisticação, na época. Liderados pelo seu principal compositor e produtor, Brian Wilson, eles combinavam harmonias vocais inspiradas no jazz com surf music, criando seu estilo único. Wilson, escrevendo no encarte de Pet Sounds, explicou sua inspiração: "Em dezembro de 1965, eu ouvi o álbum “Rubber Soul”. Foi definitivamente um desafio para mim. Vi que cada parte era fascinante e estimulante artisticamente. Eu, imediatamente, fui trabalhar nas canções de Pet Sounds.". Mas foi principalmente o singleGood Vibrations” quem mais se destacou, sendo criada durante as sessões de Pet Sounds, mas lançada vários meses depois;

54.  Freak Out!, do the Mothers of Invention, é também citado como influenciador de Sgt. Pepper. Paul afirmou repetidamente: "Este é nosso Freak Out!”. Posteriormente,  o The Mothers foi o primeiro a parodiar a capa de Sgt. Pepper com seu álbum de 1968, We're Only in It for the Money;



55.  A EMI era proprietária das gravações do grupo e do Abbey Road Studios. Por isso, a entidade não descontou taxas de tempo de estúdio dos pagamentos em royalties da banda durante a gravação e produção de Sgt. Pepper.;

56.  Martin e Epstein decidiram que era inapropriado querer que fãs pagassem o dobro pelo mesmo material. Por isso, não incluíram "Strawberry Fields Forever" ou "Penny Lane" no álbum Sgt. Pepper;


contracapa dos discos modernos... Este é a do mono...

57.  Após três semanas, eles concluíram somente duas músicas. De acordo com Emerick, isso provocou críticas da parte de seus colegas da EMI, que foram respondidas com mensagens que basicamente diziam "somente espere";

58. O momento de gravação de "Strawberry Fields Forever" foi a primeira ocasião em que o grupo pode trabalhar sem o fardo de um prazo, e marcou o início dos "anos de estúdio" dos Beatles;


encarte interno, idêntico ao de época...

59.  Foi aplicado “crossfade entre as faixas "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e "With a Little Help from My Friends" e entre a reprise de "Sgt. Pepper..." e "A Day in the Life";

60. Os sons da plateia em Sgt. Pepper foram retirados dos arquivos da Abbey Road. Para os murmúrios, foi usado o "Volume 28: Audience Applause and Atmosphere, Royal Albert Hall and Queen Elizabeth Hall". Já para as risadas, George Martin coletou uma de suas gravações de 1961 do programa de comédia “Beyond the Fringe”. O grito que se ouve com a passagem para "With a Little Help from My Friends" é uma versão em “overdub de um dos registros de George Martin dos Beatles em apresentação no Hollywood Bowl. Segundo Ian MacDonald, eles também usaram gravações de sons ambientes capturados durante a sessão de 10 de fevereiro da orquestra para "A Day in the Life”;



Olhem o John, observando meu CD mono!....

61.  A "injeção direta" foi concebida pelo engenheiro assistente da EMI Ken Townshend como um método em que são plugadas guitarras elétricas diretamente nos consoles de gravação, eliminando a necessidade de amplificadores e microfones;

62. O trecho de guitarra principal na música tema te foi tocado por McCartney, em substituição a George, que permaneceu por sete horas tentando gravá-lo;

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63. As gravações de "A Day in the Life" foram iniciadas em 19 de janeiro de 1967 com Lennon acrescentando ao primeiro take o balbucio "sugar plum fairy, sugar plum fairy". O vocal principal de Paul no meio da faixa foi gravado no dia seguinte. Já a sessão de “overdub” orquestral aconteceu em 10 de fevereiro. Martin gravou quatro faixas dos músicos de orquestra e as dispôs em camadas dentro de uma faixa composta. O acorde final de piano foi gravado doze dias depois. Lennon não sabia que a maioria dos tocadores de música e alto-falantes da época eram incapazes de reproduzir o tom, e que por isso muitos ouvintes não o ouviriam, até o lançamento da versão em CD em 1987;


CD estéreo...

64. Quando o áudio contido no “groove” de desfecho do disco é tocado em reverso e em velocidade reduzida, Paul pode ser ouvido a gritar: "I will fuck you like Superman", com Ringo e George a rir ao fundo.  Quando o álbum foi prensado novamente para o relançamento em 2012, foram necessárias várias tentativas até o sucesso na reprodução do efeito do “groove” de desfecho;

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CD mono, japonês... cheio de detalhes e uma ótima sonoridade!!!

65.  Paul e George são também vistos vestindo suas medalhas da Ordem do Império Britânico;

66. A “morte” de Paul: há vários elementos da capa que podem e/ou foram interpretados como evidências da morte de Paul, muito comentada na época, destacando a tese de que o quarteto estaria de pé sobre um túmulo, a mão acima da cabeça de McCartney seria um notório "símbolo da morte", e o fato de que, na foto da contracapa, tal beatle é o único a estar de costas;

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O estéreo e o mono...
a tchurma toda!!!

67.  Sgt. Pepper foi lançado poucos dias antes do quinto aniversário desde a primeira sessão de gravações do quarteto pela EMI;

Surpresa!!! Em comemoração aos 50 de Pepper's, cortei meu cabelo bem ao estilo!!!!

"Getting Better!!!!"

O rock nunca mais foi o mesmo... E nem eu!!!

Bem, espero que tenham gostado e informado o máximo possível, depois dessa verdadeira epopeia de Sgt. Pepper's!

Lembro-lhes, todavia, que ainda há quatro lançamentos importantíssimos para conversarmos, daqui pra frente!


São eles: "Days of Future Passed", do Moody Blues, este sim, o primeiro disco conceitual do rock; "The Piper at the Gates of Dawn", do Pink Floyd; "Disraeli Gears", do Cream e, claro, sem se esquecer dele: Magical Mystery Tour!!!

Até breve e boas audições a todos!!!