BOA NOITE!!!
Hoje, há exatos 50 anos, igualmente uma quinta-feira como esta, era
lançado o melhor disco de todos os tempos na Inglaterra!!!!
Pelo fuso horário, no entanto, ele já tinha sido lançado: Escrevo-lhes
exatamente às 18h 10min deste dia londrino aqui no interior: frio e chuvisco!
A hora, em Londres, agora, são 22h 18min... Há 50 anos... Esta noite de
quinta-feira, em Londres, foi diferente, sintonizada com o que estava “deixando
todo mundo ligado”.
Estou muito emocionado, de modo que preciso mais do que nunca sentar e
ouvir meus Pepper’s!!!
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| Atcho que tem um quinto bealte aí!!! |
Há exatos, também, 13 dias atrás, há 50 anos, no dia 19 de maio de 1967, Brian Epstein deu uma festinha para o lançamento de Pepper em sua casa, em Londres, para alguns convidados - 12 sortudos, que ganharam um exemplar do disco, de lembrança. Aliás, dentre esses doze, estava a futura esposa de Paul, a fotógrafa Linda Eastman - e a imprensa, razão pela qual vamos considerar esta "festinha" como a festa oficial de lançamento. As fotos que vocês verão são todas desse dia, exceto uma ou outra, que eu marcarei logo embaixo.
John estava - SIM - entupido de LSD neste dia. É fácil de perceber, nas fotos, o quão em outro planeta ele estava com pelo menos um pé. Virou quase um Syd Barrett!!!
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| uma prévia... |
Bem, vamos comemorar esta data com nossa última conversa sobre este
aniversário, trazendo algumas curiosidades do disco. 67 curiosidades, para ser mais exato, já que 1967 é um ano emblemático, não só para o disco, mas para o rock e para todos nós, roqueiros. Hoje não vamos ter muito
tempo para papo, porque daqui a pouco a agulha vai funcionar!!!
CURIOSIDADES E PINCELADAS FINAIS!
1. Sgt.
Pepper’s demorou mais de 700 horas para ser gravado e custou cerca de US$ 75
mil, números absurdos naquela época. Para se ter uma ideia, apenas quatro
anos antes os mesmos Beatles haviam gravado seu primeiro álbum, “Please Please
Me”, em um único dia;
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| Adicionar legenda |
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| Meu disco mono, nacional, de 1967!!! |
2. Entre
a finalização e o lançamento comercial do LP, os Beatles levaram acetato do
álbum ao apartamento da cantora estadunidense Cass Elliot nas
imediações de King's Road, Chelsea,
onde, às seis da manhã, eles puseram o material para tocar em volume máximo com
caixas de som direcionadas a janelas abertas. O assessor de imprensa do grupo, Derek Taylor,
relembra que residentes da vizinhança abriram suas janelas e ouviram sem
reclamações o que eles haviam entendido ser um conjunto de músicas inéditas dos
Beatles;
3. Sgt. Pepper’s tornou-se
o primeiro trabalho dos Beatles a ser lançado no mundo todo simultaneamente. Foi
também o primeiro álbum do grupo no qual as listas de faixas das versões norte-americana
e britânica não se diferenciavam;
4.
Sendo o oitavo LP da banda, “nasceu”
no Reino Unido em primeiro lugar nas paradas e nessa posição permaneceu por 22
semanas consecutivas, vendendo 250 000 cópias na primeira semana de
comercialização; Em 4 de junho, The Jimi Hendrix Experience tocou
uma versão da faixa título ao abrir um concerto no Saville Theatre, em Camden.
Epstein era o proprietário do Saville à época, e Harrison e McCartney
assistiram à performance;
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| lindo! |
5.
O mais
próximo que a civilização ocidental chegou de união desde o Congresso de Viena, em 1915, foi a semana em que Pepper's foi lançado. Em toda cidade
da Europa e da América, as estações de rádio tocavam o álbum;
6.
Estações de rádio americanas
interrompiam suas programações regulares para tocar o LP de forma virtualmente
incessante, sempre do começo ao fim;
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| Adicionar legenda |
7.
O lançamento ocupou a primeira
posição do Top LPs da Billboard nos
Estados Unidos por quinze semanas, de 1º de julho a 13 de outubro de 1967;
8.
Com 2,5 milhões de cópias vendidas
nos primeiros três meses, o sucesso comercial inicial de Sgt. Pepper ultrapassou
as conquistas de todos os discos anteriores dos Beatles;
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| contracapa: da época, com o "sanduíche!!! |
9.
A esmagadora maioria das resenhas
contemporâneas ao trabalho são positivas, recebendo ampla aclamação crítica, em
sintonia com seu atemporal sucesso comercial e impacto cultural;
10. Na
décima edição do Grammy Award,
em 1968, Sgt. Pepper conquistou
os prêmios das categorias "Melhor Arte de Capa", "Melhor
Engenharia de Som Não Clássico" e "Melhor Álbum Contemporâneo".
O disco também recebeu o prêmio de "Álbum do Ano", o primeiro LP de rock a receber a essa honraria;
 |
| Meu disco estéreo, de 1967, também!!! Os primeiros discos estéreos dos Beatles, no Brasil, vinham com o selinho, no canto superior direito! |
11.
Musicólogos consideram Sgt. Pepper como
uma continuação da maturação artística já vista nos dois trabalhos antecedentes
dos Beatles, Revolver e Rubber Soul. (eu também!). Moore
o credita como auxiliador do desenvolvimento do rock progressivo,
por meio de suas letras de autoconsciência, experimentação de estúdio e seu
esforço em expandir as barreiras características das tradicionais músicas
comerciais de três minutos. O autor Carys Wyn Jones o define como um dos
primeiros álbuns de art rock, e Julien o considera "uma obra-prima da
psicodelia britânica". O
escritor Andy Greene, da Rolling Stone, comenta que o trabalho marca o
início da "Era do Álbum";
12. Com
o oitavo grande lançamento dos Beatles, pela primeira vez na história da
indústria da música as vendas de LPs ultrapassaram as de singles, já que o mercado, na época, era de
singles, e não de LP’S. O LP ajudou "a legitimação cultural da música
popular" enquanto proveu uma importante representação musical de sua
geração;
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| estéreo, de 1967! |
13. Pepper é
louvado por jornalistas como influenciador do desenvolvimento da contracultura
dos anos 1960. Durante
os anos 1970, inspirados por Sgt. Pepper, grupos de “glam rock” adotaram
o uso de personas alter ego e, em 1977, o disco conquistou o prêmio da
categoria "Best British Album" da primeira edição do Brit Awards;
14. Com 5,1 milhões de cópias certificadas, Sgt. Pepper é o terceiro álbum mais vendido da história das paradas britânicas;
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| Este é dos anos 1970, também nacional... |
15.
Sgt. Pepper é também um dos LPs
mais bem sucedidos comercialmente nos Estados Unidos, com 11 milhões de cópias
certificadas;
16. Em todo o mundo, o trabalho carrega a marca de 30 milhões de
cópias vendidas, sendo assim um dos maiores sucessos comerciais de todos os tempos;
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| Adicionar legenda |
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| dos anos 1970.... Selo "canudinho"... |
17.
Embora os primeiros
sintetizadores analógicos estivessem disponíveis – e Robert Moog
estivesse trabalhando na segunda geração
do primeiro teclado comercialmente disponível na mesma época das sessões de Sgt. Pepper – nenhum foi usado para a gravação do álbum, que foi
concebido basicamente por meio de instrumentos acústicos e eletrônicos e
gravações de campo de propriedade do estúdio Abbey Road;
18. O
sucesso comercial duradouro e o impacto midiático de Sgt. Pepper foram amplamente
influenciados pelo uso criativo dos equipamentos de estúdio feito por George
Martin e seus engenheiros enquanto criavam novos processos e técnicas. Experimentação
artística, como a inserção de falas aleatórias sem sentido em “groove” de desfecho, é uma das
características definidoras do trabalho;
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| meu estéreo, 180g., moderno, made in Europe, com o selo Parlophone, idêntico aos ingleses de época... |
19. Após
seu lançamento, luvas de álbuns não mais eram "uma coisa supérflua a ser
descartada durante o ato de ouvir, mas um componente integral da apreciação,
que expandia a experiência musical.";
20. A
capa ajudou a elevar a arte gráfica de álbuns a tópico respeitável para
análises críticas, por meio da qual as "estruturas e culturas da música
popular" poderiam doravante justificar discursos intelectuais de uma forma
que – antes de Sgt. Pepper –
seria vista como "presunção caprichosa";
21. No
fim dos anos 1990, a BBC a incluiu na sua lista de obras-primas britânicas da
arte e do design no século XX;
22. Em
2008, a icônica pele de bateria usada na capa foi leiloada por
670 000 euros;
23. Pepper
ficou 27 semanas no topo das tabelas de álbuns do Reino Unido e
15 semanas na primeira posição nos Estados Unidos;
24. Ganhou
quatro Prêmios Grammy em
1968, incluindo a categoria Álbum do Ano, o primeiro LP de rock a receber tal honra;
25. As
gravações terminaram em 21 de abril de 1967;
26. Em
2014, já tinham sido vendidas mais de 30 milhões de cópias mundialmente,
fazendo de Sgt. Pepper um
dos álbuns mais vendidos da história da música;
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| encarte do vini estéreo, 180g., moderno... |
27. O
álbum foi quase todo gravado no estúdio dois, de Abbey Road. As sessões de
gravação foram iniciadas em 24 de novembro de 1966, na primeira vez que os
Beatles se reuniram desde setembro daquele ano;
28. Cobertos
pelo luxo de um orçamento quase ilimitado, eles reservavam sessões sem data de
volta marcada, buscando rotinas de trabalho flexíveis, em horário tão tarde
quanto quisessem;
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| Adicionar legenda |
29. O
grupo começou a empreitada com três músicas intencionadas a serem lançadas em
um álbum tematicamente conectado à infância dos membros: "Strawberry Fields Forever", "When I'm Sixty-Four" e "Penny Lane". A
primeira sessão foi marcada pela introdução de um novo instrumento de teclado,
o Mellotron, cujas
teclas desencadeavam gravações de fita de uma variedade de instrumentos. Um
notório exemplo do uso do equipamento é a performance de McCartney na
introdução de "Strawberry Fields Forever" usando configuração de flauta. A
complexa produção da faixa envolveu inovadora divisão de dois “takes”, que
foram gravados em diferentes andamentos e alturas. O engenheiro de som da EMI Geoff Emerick relembra
que, durante a gravação de Revolver, "nós nos acostumamos a
solicitações para se fazer o impossível, e nós sabíamos que a palavra 'não' não
existia no vocabulário dos Beatles." Na
opinião de Martin, "Sgt. Pepper cresceu
naturalmente a partir de Revolver", perfazendo "uma era de
quase contínua experimentação tecnológica";
30. “Strawberry
Fields Forever" e "Penny Lane" foram ulteriormente lançadas como
um lado A e lado B em fevereiro de 1967, após a EMI e Epstein pressionarem
Martin por um single. Quando
o trabalho falhou em alcançar o topo das paradas no Reino Unido, as agências da
imprensa britânica especularam que o caminho de sucesso do grupo talvez tivesse
acabado, com manchetes como "Beatles falham em alcançar o topo",
"Primeira vez em quatro anos". Após tal lançamento, o conceito de
infância foi abandonado em favor do "Sgt. Pepper", e, sob a
insistência de Epstein, os singles não
foram inclusos no LP. Martin
posteriormente descreveu a decisão de excluir essas duas músicas como "o
maior erro de minha vida profissional". Não
obstante, no seu julgamento, "Strawberry Fields Forever", na qual ele
e a banda permaneceram 55 horas de tempo de estúdio gravando, "estabelece
a agenda de todo o álbum.". George Martin explicou uma das principais
características do disco: "Seria um trabalho...[com músicas que] não
poderiam ser tocadas ao vivo: elas foram concebidas para serem produções de
estúdio e essa era a diferença.";
31. Sgt. Pepper foi
gravado com o uso de um equipamento de quatro canais. Embora fitas de oito canais
estivessem disponíveis nos Estados Unidos, as primeiras unidades não eram
consideradas operacionais para estúdios comerciais de Londres até 1967;
 |
| o encarte interno vem com todo o histórico das músicas... |
32. No
oitavo LP dos Beatles, assim como nos anteriores, foi feito uso extensivo da
técnica conhecida como "ping-pong", por meio da qual entre uma e
quatro faixas do gravador são mescladas e passam por processo de transferência
entre dispositivos de armazenamento de mídia de diferentes formatos a partir de
um equipamento mestre de quatro faixas. O procedimento possibilitou aos
engenheiros da EMI dar ao conjunto um tratamento virtual multi-faixa. Os
equipamentos Studer J37 de quatro faixas da EMI eram propriamente adequados
para mixagem de
redução, já que as gravações de alta qualidade produzidas por eles minimizavam
o acrescido ruído associado com o processo utilizado;
 |
| o encarte para recortar Pepper e o envelope do disco... Todos os meus discos contêm o encarte de Pepper... |
33. Preferindo
gravar suas passagens de contrabaixo por
último, McCartney preferia tocar outros instrumentos nas sessões para as faixas
de apoio. Esse costume custou-lhe tempo extra necessário para escrever e gravar
linhas melódicas de baixo que complementassem o arranjo final das músicas;
34. Na
gravação de orquestra para
"A Day in the Life", Martin sincronizou um
gravador de quatro faixas tocando as camadas de apoio dos Beatles com outro
gravando a orquestra. O engenheiro Ken Townsend idealizou um método para
realizar esse procedimento por meio do uso de um controle de sinal de 50 Hz entre
dois equipamentos;
35. Um
dos principais procedimentos técnicos aplicados em Sgt. Pepper por
George Martin e Emerick para moldar o som da gravação foi o processamento de sinal, que incluiu a aplicação de compressão dinâmica, reverberação e
de limitação de sinal. Foram
usadas unidades modulares de efeito relativamente novas, como ao produzir sons
de vozes e instrumentos por meio de um auto-falante Leslie. Várias
técnicas inovadoras de produção foram utilizadas proeminentemente nas
gravações, incluindo conexão direta, “ambiophonics” e “pitch
control”, este último associado ao varispeeding. Outra
importante aplicação foi o “automatic double tracking” (ADT),
um sistema que usa gravadores de fita para criar duplicações sonoras
simultâneas. Embora na época já existisse largo reconhecimento de que o uso de
fitas multi-faixa para gravação de vocais principais duplos produzia som
aprimorado, antes do ADT era necessário gravar tais faixas vocais duas vezes,
uma tarefa considerada entediante e de grande exigência. O ADT foi inventado
por Townsend durante as sessões de Revolver, em 1966, especialmente para os
Beatles. O processo tão logo se transformou em prática de gravação comum na
música popular. Martin
divertidamente relatava: "Isso duplica sua voz, John." Lennon
percebeu que Martin estava brincando, mas, desse momento em diante, ele passou
a se referir ao efeito como “flanging”, um rótulo que foi universalmente
adotado pela indústria da música. Martin
cita "Lucy in the Sky with Diamonds" como tendo o maior número de
variações de velocidade de fita em Sgt. Pepper. Durante a gravação dos vocais de
John, a redução de velocidade ia de 50 ciclos para 45, o que produzia uma faixa
de som mais alto e fino quando retornada à velocidade normal;
36. No
intento de obter a sonoridade correta, os Beatles realizaram numerosas
regravações de "Getting Better".
Quando a decisão de realizar tal procedimento com a faixa de base foi então
tomada, Ringo foi convocado ao estúdio, mas foi dispensado logo em seguida,
quando o foco mudou do ritmo para o acompanhamento vocal. O baterista,
após completar as gravações básicas de seu instrumento, viu sua contribuição
ser limitada a trechos adicionais menores de percussão e lamentou: "A
maior memória que eu tenho de Sgt.
Pepper... é que eu aprendi a jogar xadrez." Para a música
título,"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band",
a gravação do conjunto de bateria de Starr foi aprimorada pelo uso de “damping” e da prática de posicionar os microfones estrategicamente
próximos ao instrumento;
37. Paul
tocou um piano de cauda em
"A Day in the Life" e um órgão “Lowrey” em
"Lucy in the Sky with Diamonds", enquanto Martin tocou um “pianet Hohner” em
"Getting Better", um cravo em "Fixing a Hole"
e um harmônio em
"Being for the Benefit of Mr. Kite!". George
Harrison usou um “tanbūr” em várias músicas, incluindo
"Lucy in the Sky with Diamonds" e "Getting Better";
38. A
prensagem britânica de Sgt.
Pepper foi a primeira ocasião na qual um álbum pop foi masterizado sem os intervalos que
normalmente são colocados entre as faixas como ponto de demarcação. Foi feito
uso de dois “crossfades” que combinaram as faixas, dando a impressão de
contínua performance ao vivo. Embora tivessem sido produzidas versões de
mixagem do disco tanto em estéreo quanto
em mono,
os Beatles estiveram envolvidos de forma mínima na tarefa, que eles
consideravam a menos importante das sessões de mixagem, deixando-a a cargo de
Martin e Emerick. Emerick relembra: "Nós passamos três semanas nas
mixagens mono e talvez três dias nas estéreo.". Vale lembrar que quase
ninguém no Reino Unido possuía um aparelho estereofônico, em 1967, de modo que
Pepper foi ouvido, na época, em mono, mesmo;
39. Emerick
estima que foram gastas setecentas horas no LP, tempo trinta vezes maior que o
gasto no primeiro disco dos Beatles, “Please
Please Me”, que custou £400 para ser produzido
à época. O custo final de Sgt.
Pepper foi então de aproximadamente £25,000, uma fortuna na época
(e hoje, também!). Os trabalhos foram finalizados em 21 de abril de 1967,
com a gravação de ruídos aleatórios, como um som em uma frequência audível
apenas por cães que foi incluído no “groove” de término; George Martin me perguntou, "Você
sabe o que causou Pepper?" Eu disse, "Uma palavra
por vez: George. Drogas. Maconha." E George disse, "Não, não. Você
não estava drogado o tempo todo." "Sim, estávamos.", disse Paul. Sgt. Pepper foi
o álbum das drogas. A preocupação acerca de referências ao uso recreativo de drogas em
algumas das letras levou a BBC a
banir várias canções das rádios britânicas, como "A Day in the Life",
em decorrência do verso "I'd love to turn you on",
com a alegação de que trechos como esse poderiam "encorajar atitude
permissiva em favor do uso de drogas.";
40. Embora
Lennon e McCartney negassem qualquer interpretação relacionada a drogas à
época, Paul posteriormente sugeriu que o verso foi escrito deliberadamente de
forma ambígua para referir-se tanto ao uso ilícito de drogas quanto a
atividades sexuais. A
música "Lucy in the Sky with Diamonds" também foi assunto de
especulação, muitos acreditando que o título era uma metáfora sobre a droga
alucinógena LSD. A
BBC decidiu banir a faixa a partir desse argumento. O
grupo de mídia baniu, ainda, "Being for the Benefit of Mr. Kite!",
pela menção, em sua letra, de "Henry the Horse",
uma expressão que contém duas gírias comuns para heroína. Fãs
especularam que "Henry the Horse" significaria
um traficante e que o título da faixa "Fixing a Hole" fosse uma
referência ao uso de heroína. Também
foram apontados versos como "I get high" em
"With a Little Help from My Friends", "take some tea",
gíria para o uso da cannabis,
em "Lovely Rita"
e "digging the weeds" em
"When I'm Sixty-Four", por exemplo;
41. O
psicólogo e personalidade da contracultura Timothy Leary sustenta
que o LP "deu voz ao sentimento de que o passado foi superado... o álbum
veio na hora certa" e salientou a necessidade de uma mudança cultural com
base em uma agenda pacífica;
42. Sgt. Pepper é iniciado com a
faixa-título, que começa com dez segundos de sons combinados de uma orquestra a
ensaiar e de uma plateia à espera do concerto, introduzindo a ilusão do álbum como
uma performance ao vivo. Foi a primeira faixa dos Beatles a ser beneficiada
pela técnica de produção conhecida como "injeção direta", que proporcionou
ao baixo de Paul texturas mais ricas e claridade tonal. O arranjo da canção
utiliza progressão harmônica em modo lídio orientada
ao rock and roll durante
a introdução e nos versos construídos em acordes de sétima paralelos. A ponte de
cinco compassos é preenchida por um quarteto de trompas eduardiano
cujo arranjo George Martin concebeu a partir da melodia vocal
de Paul. A faixa muda para escala pentatônica no refrão, onde sua progressão
de blues rock é aumentada pelo uso de “power
chords” de guitarras elétricas, tocadas
em quintas paralelas;
43. Paul
atua como “mestre de cerimônias” no
trecho próximo ao final da faixa, introduzindo Ringo como um alter ego chamado
Billy Shears. A canção então segue ininterruptamente para "With a
Little Help from My Friends" em meio a um momento de regozijo da plateia,
gravado por George Martin durante um sow dos Beatles no “Hollywood Bowl”. John
e Paul, nos vocais de apoio,
fazem perguntas a Ringo sobre o significado da amizade e do amor verdadeiro. A
canção termina com uma alta nota vocal que Paul, George Harrison e John
incentivaram Starr a atingir, apesar de sua falta de confiança como cantor;
44. Apesar
da suspeita generalizada de que "Lucy in the Sky with Diamonds"
continha uma referência oculta ao LSD, John insistiu até a sua morte de que foi
derivada de um desenho de Julian.
Paul confirmou a existência do desenho e, embora a aparente referência às
drogas no título não tivesse sido intencional, a letra foi propositalmente
escrita para uma música psicodélica. John explicou: "Era a Alice no
barco. Ela está comprando um ovo e ele se transforma no Humpty Dumpty.
A mulher que serve na loja se transforma em ovelha e no minuto seguinte eles
estão... em um barco a remo e eu estava visualizando isso. Havia também a
imagem de uma mulher que viria um dia me salvar, uma 'menina com olhos
caleidoscópicos', que viria do céu”;
45. “Getting
Better” possui duas guitarras em staccato, tocando dominante contra o
subdominante de uma corda fá maior com nona, com a tônica dó a resolver quando
a estrofe se inicia. O dominante, que atua como um pedal,
é reforçado pelo uso de oitavas tocadas
no contrabaixo e arrancadas nas cordas do piano;
46. Paul
buscou inspiração para “Fixing a Hole” em parte do seu trabalho de restauração
de uma fazenda escocesa. A música denota o desejo de McCartney de deixar sua
mente vaguear livremente e expressar sua criatividade sem o fardo de inseguranças
auto-conscientes;
47.
Em "Being for the Benefit of Mr.
Kite!" foi criada, a pedido de John, uma atmosfera por Martin e Emerick
com uma colagem sonora que compreendeu gravações aleatoriamente montadas de
harmônios, harmônicas e calíopes;
48. "Within You Without You"
maximiza a "potência da expressividade" do disco, apresentando um tempo rubato que não existe na
discografia dos Beatles. A altura da música é
derivada da escala oriental da Khamaj, a qual é semelhante ao modo mixolídio no mundo ocidental. A música termina com um arroubo de risos
que alguns ouvintes interpretavam como escárnio à canção, mas George Harrison
explicou: "Bem, depois de toda essa coisa indiana você deseja algum
alívio. É uma libertação depois de cinco minutos de música triste... Você
deveria ouvir o público, de qualquer maneira, como eles ouvem a apresentação do
sargento Pepper. Esse é o conceito do álbum.";
49. "When
I'm Sixty-Four" é um exemplo da versatilidade dos Beatles. Seu esparso
arranjo inclui carrilhão de orquestra, clarinete e
piano. Uma mistura de música clássica indiana e pop, é representativa da diversidade presente no trabalho. Paul
requisitou clarinetes e pediu que eles fossem arranjados "da forma
clássica", o que, de acordo com George Martin, "deixou um
sentimentalismo à espreita". O uso de “vassourinhas” por
Ringo como estabelecedores de uma atmosfera music hall, que é reforçada pela entrega vocal de Paul e pelo
uso de cromatismo,
um padrão harmônico que remonta ao "The Ragtime Dance" de Scott Joplin e
ao Danúbio Azul de Johann Strauss. “Varispeeding” foi usado na faixa, elevando a altura da
música por um semitom na
intenção de fazer Paul soar mais jovem;
50. Em
“Good Morning Good Morning"
utiliza-se o modo mixolídio em Lá. John, no entanto, considerava a
música "um lixo". Entretanto, há variedade de tempos da
faixa, incluindo 5/4, 3/4 e 4/4. A pedido de Lennon, uma série de sons de
animais foram inseridos durante o “fade
out” sequenciado, como se cada sucessivo animal fosse um maior a
devorar o precedente. George Martin emendou o som de uma galinha a
cacarejar ao final da faixa para sobrepor com uma guitarra sendo sintonizada na
próxima, criando uma transição suave entre as duas músicas;
51.
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band (Reprise)" serve como um suporte delimitador e uma transição ao
ato final. A música, um característico hard rock, foi escrita após sugestão do assistente do grupo,
Neil Aspinall, já que a música original, que inicia o disco, demandava uma
"reaparição" da banda ficcional no momento próximo ao fim do disco. A reprise omite
a seção de metais da faixa-título e apresenta um andamento mais rápido;
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| Meu disco MONO, 180g., moderno, made in Europe... |
52. Quando
o último acorde de "Sgt. Pepper... (Reprise)" é tocado, um dedilhar
não usual de colcheia de guitarra acústica é iniciado, introduzindo
"A Day in the Life", que consiste em quatro estrofes de Lennon,
uma ponte,
dois crescendos orquestrais
aleatórios e uma parte média escrita e cantada por Paul. O primeiro crescendo
desempenha papel de transição entre a terceira estrofe e a parte média,
conduzindo à ponte conhecida como "sequência onírica", caracterizada
pelas vocalizações de John.George Martin diz que, o
"lamento", tratado com eco de fita e lento “panning” da direita para a esquerda e
repetido uma vez antes do término repentino na escuta esquerda, contribuiu para
que a crítica considerasse tal música como um "sonho de marijuana". O
acompanhamento de metais indica
altamente o fim da sequência e o começo da quarta e final estrofe, após a qual
a música entra num último crescendo antes do desfecho com um acorde de piano a
desvanecer por quase um minuto. A ideia de usar uma orquestra foi de Paul.
Ele buscou inspiração em compositores de “avant garde”, John Cage and Karlheinz Stockhausen. Os crescendos são executados por
quarenta músicos selecionados dos quadros da Orquestra Filarmônica Real e da Orquestra Filarmônica de Londres, incumbidos da tarefa de preencher o
espaço da música. George Martin também destaca o pedido de Lennon por "um
tremendo composto, a partir do nada até algo absolutamente próximo ao fim do
mundo". Ele não havia gostado do som da sua própria voz e sempre
pedia por generosas quantidades de eco de fita nos seus vocais no intento de
"enterrá-lo" em meio a efeitos e mixagens. Para "A Day in the
Life", ele queria que sua voz soasse como Elvis Presley em "Heartbreak Hotel".
George Martin e Emerick, então, adicionaram noventa milissegundos de eco. O violento acorde de piano que
conclui a faixa e o disco foi produzido a partir de gravação de John, Ringo, Paul
e Mal Evans simultaneamente a tocar um acorde em mi maior em
três pianos distintos; Martin então ampliou a sonoridade com um harmônio. Enquanto
"A Day in the Life" termina, um tom de alta frequência de
15-kilohertz é ouvido; ele foi adicionado, por sugestão de John, no intento de
que sua potência fosse capaz de perturbar cães. Seguem-se, então, sons de
risadas de trás para frente e falas sem nexo adicionadas ao “groove” de desfecho, que volta e
é tocado em loop interminavelmente
em qualquer tocador não equipado com retorno automático de agulha. Lennon pode ser ouvido a falar: "been so high", seguido pela
resposta de McCartney: "never
could be any other way";
 |
| mono, como Pepper foi concebido e ouvido na época... |
53. Os Beach Boys lançaram trabalhos de crescente nível de
sofisticação, na época. Liderados pelo seu principal compositor e produtor,
Brian Wilson, eles combinavam harmonias vocais inspiradas no jazz com surf music, criando seu estilo único. Wilson, escrevendo no encarte
de Pet Sounds, explicou sua inspiração: "Em dezembro de 1965, eu
ouvi o álbum “Rubber Soul”. Foi definitivamente um desafio para mim. Vi que cada
parte era fascinante e estimulante artisticamente. Eu, imediatamente, fui
trabalhar nas canções de Pet Sounds.". Mas
foi principalmente o single
“Good Vibrations” quem mais se
destacou, sendo criada durante as
sessões de Pet Sounds, mas lançada vários meses depois;
54. Freak Out!, do the Mothers of Invention,
é também citado como influenciador de Sgt. Pepper. Paul afirmou repetidamente: "Este é nosso Freak Out!”.
Posteriormente, o The Mothers foi o primeiro a parodiar a capa
de Sgt. Pepper com seu álbum de 1968, We're
Only in It for the Money;
55. A EMI era proprietária das gravações do grupo e do Abbey Road
Studios. Por isso, a entidade não descontou taxas de tempo de estúdio dos
pagamentos em royalties da banda durante a gravação e produção de Sgt. Pepper.;
56. Martin e Epstein decidiram que era inapropriado querer
que fãs pagassem o dobro pelo mesmo material. Por isso, não incluíram
"Strawberry Fields Forever" ou "Penny Lane" no álbum Sgt. Pepper;
 |
| contracapa dos discos modernos... Este é a do mono... |
57. Após três semanas, eles concluíram somente duas músicas.
De acordo com Emerick, isso provocou críticas da parte de seus colegas da EMI,
que foram respondidas com mensagens que basicamente diziam "somente
espere";
58. O momento de gravação de "Strawberry Fields
Forever" foi a primeira ocasião em que o grupo pode trabalhar sem o fardo
de um prazo, e marcou o início dos "anos de estúdio" dos Beatles;
 |
| encarte interno, idêntico ao de época... |
59. Foi aplicado “crossfade” entre as faixas "Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band" e "With a Little Help from My Friends"
e entre a reprise de "Sgt. Pepper..."
e "A Day in the Life";
60. Os sons da plateia em Sgt. Pepper foram retirados dos arquivos da Abbey Road. Para os
murmúrios, foi usado o "Volume 28: Audience Applause and Atmosphere, Royal
Albert Hall and Queen Elizabeth Hall". Já para as risadas, George Martin coletou uma de suas
gravações de 1961 do programa de comédia “Beyond the Fringe”. O grito que se ouve com a passagem para "With a
Little Help from My Friends" é uma versão em “overdub” de um dos registros de George Martin dos Beatles em
apresentação no Hollywood Bowl. Segundo Ian MacDonald, eles também usaram gravações de
sons ambientes capturados durante a sessão de 10 de fevereiro da orquestra para
"A Day in the Life”;
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| Olhem o John, observando meu CD mono!.... |
61. A "injeção direta" foi concebida pelo engenheiro
assistente da EMI Ken Townshend como um método em que são plugadas guitarras
elétricas diretamente nos consoles de gravação, eliminando a necessidade de
amplificadores e microfones;
62. O trecho de guitarra principal na música tema te foi
tocado por McCartney, em substituição a George, que permaneceu por sete horas
tentando gravá-lo;
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| Adicionar legenda |
63. As gravações de "A Day in the Life" foram iniciadas em 19 de janeiro de 1967 com Lennon
acrescentando ao primeiro take o balbucio "sugar
plum fairy, sugar plum fairy". O vocal principal de Paul no meio da
faixa foi gravado no dia seguinte. Já a sessão de “overdub” orquestral aconteceu em 10 de fevereiro. Martin gravou
quatro faixas dos músicos de orquestra e as dispôs em camadas dentro de uma
faixa composta. O acorde final de piano foi gravado doze dias depois. Lennon não sabia que a maioria dos tocadores de música e
alto-falantes da época eram incapazes de reproduzir o tom, e que por isso
muitos ouvintes não o ouviriam, até o lançamento da versão em CD em 1987;
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| CD estéreo... |
64. Quando o áudio contido no “groove” de desfecho do disco é tocado em reverso e em velocidade
reduzida, Paul pode ser ouvido a gritar: "I will fuck you like Superman", com Ringo e George a rir ao
fundo. Quando o álbum foi prensado
novamente para o relançamento em 2012, foram necessárias várias tentativas até
o sucesso na reprodução do efeito do “groove” de desfecho;
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| Adicionar legenda |
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| CD mono, japonês... cheio de detalhes e uma ótima sonoridade!!! |
65.
Paul
e George são também vistos vestindo suas medalhas da Ordem do Império Britânico;
66. A “morte” de Paul: há vários elementos da capa que podem
e/ou foram interpretados como evidências da morte de Paul, muito comentada na
época, destacando a tese de que o quarteto estaria de pé sobre um túmulo, a mão
acima da cabeça de McCartney seria um notório "símbolo da morte", e o
fato de que, na foto da contracapa, tal beatle é o único a estar de costas;
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| Adicionar legenda |
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| O estéreo e o mono... |
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| a tchurma toda!!! |
67. Sgt. Pepper foi lançado poucos dias antes do quinto aniversário desde
a primeira sessão de gravações do quarteto pela EMI;
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| Surpresa!!! Em comemoração aos 50 de Pepper's, cortei meu cabelo bem ao estilo!!!! |
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| "Getting Better!!!!" |
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| O rock nunca mais foi o mesmo... E nem eu!!! |
Bem, espero que tenham gostado e informado o máximo possível, depois dessa verdadeira epopeia de Sgt. Pepper's!
Lembro-lhes, todavia, que ainda há quatro lançamentos importantíssimos para conversarmos, daqui pra frente!
São eles: "Days of Future Passed", do Moody Blues, este sim, o primeiro disco conceitual do rock; "The Piper at the Gates of Dawn", do Pink Floyd; "Disraeli Gears", do Cream e, claro, sem se esquecer dele: Magical Mystery Tour!!!
Até breve e boas audições a todos!!!
